当代中国画坛名家

2014-07-18 15:11:02来源：未知点击次数：10471次

第一个吴冠中，他师从潘天寿，反对徐悲鸿，至于他是否已可和二位大师比肩，我看还不太好说，但他那飘忽而又简洁、绚烂而又朴素、具象而又抽象的强烈的个人风格，他那以《双燕》、《鹦鹉天堂》《忆梅园》、《江南人家》等为代表的经典作品，已使他无可争议地成为了当代最杰出的画家之一。他讲过“丹青负我，我负丹青”，他近年作了一幅画，画面上几片树叶眷恋着树干，不肯落下，由此可以看出他这个孤傲的老人，也有忧郁的一面，而天才们都是忧郁的。

第二就该说白雪石了。李可染之后，还有谁能把漓江画得那样秀美绝尘，那样似梦似幻、如诗如歌呢？在构图的多样性和对青绿颜色的运用方面，他甚至还有超越李可染、超越以往的漓江画派的地方。他已90多岁了，一直埋首作画，不事炒作，画价比吴冠中、比李可染都低得多，这很不公平，相信时间老人会纠正这种不公平。

第三个讲范曾。他走进历史的深处，以写意的手法，以哲人的眼光，以夸张的线条和华美而又脱俗的色彩，画出了《庄生梦蝶》、《老子出关》、《女娲补天》之类的奇异之作，独步一时，他也因此而踌躇满志，说自己可以和古人对话。他的画如果题材再广阔些，那他就会走得更远。

第四是黄永玉，他当年以画猴票而出名。人们说，到了湘西要享受三样东西，即听宋祖英的歌，读沈从文的小说，看黄永玉的画。湘西的美流泻在黄永玉的画面上，他的十二生肖图，他的红荷与天鹅图，着实与别人不同。

第五说刘大为，他是中国美协常务副主席，又是少壮派的举旗人之一，可谓位尊名显，他用笔下一只只雄姿英发的骆驼，一群群勾勒精准的骏马，再现了草原的壮美辽阔，赞美了马背上的民族的勇敢和多情，从而也说明了他绝非浪得虚名。“骆驼刘”、“大为马”使我们依稀看到了擅画骆驼的吴作人等一代大家的影子，刘大为会成为又一个吴作人吗？这要刘大为自己去回答。

第六说冯远，他也是中国美协的副主席，长于表现唐人诗意和宋人词意，画风华丽而又古雅，继承了文人画的优良传统。他的《赏梅》、《探梅》系列，尤为我所锺爱。

第七是画僧史国良，他学乃师黄胄，喜画西北风情和维族、藏族人物，大红大绿的服饰经他巧妙搭配，反倒十分和谐，西北女子那湖水一样清澈和幽深的眼睛，从画面上向你扫过来，叫你如何不想她？

第八是王明明，他担当着北京画院院长的重任，其古代人物画仪态闲适，法度谨严，仕女画也有自家面目。

第九说白伯骅，他出身名门，专化古代美人和现代美人，已形成了高贵典雅、尽精刻微的独特风格，他画的金陵十二钗和四美人图，已成为他的“名片”，没有“名片”的名画家从来就不存在。

第十说郭怡综，他是花鸟大家郭味渠之子，所画双勾花卉色彩绚丽，品种丰富，气氛热烈，意境优美，充分体现了他的“野花是我们的家园”的理念，彰显了他的“大花鸟精神”。京派名家还有张仃、袁运甫、崔子范、张立辰、王培东、杨延文、贾又福、龙瑞、韩美林、梅墨生等，他们的成就也引人注目，十分了得，但因篇幅所限，容当后表吧！ 

走出京城，入得津门，在传承有序、代不乏人的津派画家中，唱主角的是学院派的精英们，其中孙其峰、霍春阳、何家英三人，被誉为“津门三杰”。年已老迈的孙其峰，和山东的于希宁、云南的袁晓岑一起，被尊称为“画坛三老”，他的花鸟画构图讲究，平中见奇，用色即讲对比，又求中和，笔墨十分老辣。他画白鹰、白孔雀，求之者难得一遇，他画红果松鼠图，跃动的小松鼠淘气而又可爱，总能牵动人们的视线。被孙其峰一手培养起来的天津美院教授霍春阳，已成为当代画坛上画四君子的第一人，他崇尚儒学，研修道学，追求虚静空灵的境界和简约疏淡的风格，他所画得梅兰竹菊，不少一笔，不多一笔，风姿独具，神韵天成，少少许胜多多许，正应了他刻在一枚闲章上的话：“画为大道”。何家英以写实主义的手法画现代女性，工笔细微，写意传神，富有生活气息，又流露出了强烈的唯美倾向，甚至显得很性感。在这方面，女画家王美芳也与他相仿。所不同的是，王美芳笔下的女性极有现代美，更富古典美，理想主义的色彩更浓一些。此外，白庚延大气磅礴的黄河图，贾广健清新隽永的鸳鸯荷花图，陈冬至具有悍霸之气的写意人物图，李孝萱有点禅味的古代高士图，都是一时之珍品，为市场之热捧，为藏家所厚爱。